张一北说:“凡是有洞的东西,都可以成为花瓶。”
然后她雕刻了许多花瓶。
平放时,杯子就变成了花瓶。 岩石上被凿出洞,岩石就变成了花瓶。 铜水倒入浇口,膝盖变成了花瓶。 一件有形的物体、一条直线、一幅画、一段关系、恋人的奔波、视野的遮挡、绝望的处境……都被凿成看不见的洞,成为花瓶。
我不知道她从哪里得到的“废物”。 那么,变废为宝,就是把它当作材料。 用材者亦能用之。
可以当花瓶用,
使用。
展厅里,用耐火砂包裹的汽车消声器试图阻挡强烈的情绪; 支离破碎的氧气罐,仿佛诉说着浓浓的关系; 高温锻造玻璃加热管拼命隐藏异化; 重新组装的化学品污水池在消失中实现了统一。
就连展厅的入口也莫名其妙地像一个被掏空的花瓶。
张一北透过自己挖的洞感受着黑暗,在一种难以理解的快感中游动……
它还在观众的感官中凿出一个又一个漏洞。
添加花朵,绽放绚丽。
这是张一蓓在上海的首次个展“一切都可以成为有洞的花瓶”。 她,一个精致的女孩,通过“钻”的动作,将空间中的每一件作品都变成了一个花瓶。
“镂空既是破坏,又是建设,既是剥落,又是粘贴。花瓶上的洞看似缺乏,实则打开了边界,给了花瓶额外的空间,为事情发生创造了更多的可能性。”
中国有句古话:“无立不可摧”。
著名艺术家杜尚在其艺术创作过程中试图证明,一件艺术品的价值在于它是一种传达思想、能够迫使观者主动思考、创造性参与的“符号”。 他想让艺术空间获得一种超越视觉感官的精神力量。 为此,杜尚摆脱了传统材料的限制,如他的代表作《隐藏的噪音》、《大玻璃》和《喷泉》,突破了材料的限制,拓展了艺术表现的空间、意义和张力。 。
毫无疑问,在他们的作品中,物体已经“不再是某物”而是变成了“某物”。 在这种状态下,达到了平衡和转化,也达到了呈现和升华。
艺术从来就不是一种固定的形式。 它取决于作者的思想,体现作者的思想,连接观众的思想。 张蓓蓓希望通过这个题材的作品,让观众以插花者的身份介入,将自己的生活经历化作花朵,徜徉在各种有形与无形的花瓶之间。
生活从来都不是一帆风顺的。 即使撞到了墙,遇到了雷雨,你也可以在眼前或踩到的东西上挖个洞,放上花,它们就会开花。
拥有不同的心态,生活中处处都可以绽放鲜花……
我在99ART的展览公告中看到这样一段话:“我们想做的就像这个活动的名字一样:所见即所得。
你真正能看到的就是你看到的东西,这些东西极其表面和简单。 当你只是看一个物体,摆脱了之前对该物体的概念和理解,进入直觉时,被看的物体就会逃回到它自己,一个你还不知道它是什么的物体。 ”
你又看到了什么? ?